VII Festival Internacional de Cine de Animación
EL OJO ILUSO
El jurado encargado de evaluar y premiar los trabajos seleccionados para el VII Festival de Cine de Animación El Ojo Iluso realizado del 23 al 25 de abril de 2026, desde la ciudad de San Cristóbal, Venezuela:
El jurado especialista 2026, conformado por:
Irene Rodríguez Palacios (España) – Ilustradora y especialista en animación 2D.
Rafa Zabala (España) – Especialista en escultura tradicional y VFX digital.
María Eugenia González (Venezuela/Canadá) – Supervisora de Character FX. Sony Pictures Imageworks.
Otorgan los siguientes reconocimientos, en la competencia nacional e internacional de animación.
Después del visionado de todos los trabajos seleccionados por el equipo curatorial para esta edición del festival y concluido el proceso deliberación, acuerda por unanimidad otorgar los siguientes reconocimientos, en la competencia nacional e internacional de animación:
VEREDICTO del jurado – Premios 2026
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO FICCIÓN; El aspirante (España)
MEJOR ANIMACIÓN NACIONAL: Kam-Bur (Venezuela)
MEJOR DISEÑO DE ANIMACIÓN: Luz Diabla (Argentina-México)
MEJOR DESARROLLO VISUAL: Avant de Rentrer… (Francia)
MEJOR GUION: La cabeza número 300 (Francia)
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL: Casa Fech, Sitio de memoria (Chile)
MEJOR CORTOMETRAJE INFANTIL: Amen (Francia)
MEJOR VIDEOCLIP ANIMADO: Ye Kou Si Kuo (Francia)
MEJOR SERIE ANIMADA: Dino Mates (Alemania)
MEJOR ANIMACIÓN INFOGRÁFICA O DIDÁCTICA: ¡Bichos increíbles! (Brasil)
MEJOR VIDEOARTE ANIMADO: El sueño (Japón)
MEJOR ANIMACIÓN PARA REDES SOCIALES: Fighting with the Melody (Venezuela)
MEJOR ANIMACIÓN PUBLICITARIA: SEN2 Trailer (Venezuela)
MEJOR ANIMACIÓN DE INTERFAZ: VIDEOJUEGO: The Eightfold Path (Chile)
MEJOR ANIMACIÓN DE CRÉDITOS: Pixel Hugs (Venezuela)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: Sana (Perú)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: What’s your name? (Venezuela)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO: Hilos fronterizos (Chile)
PREMIO DEL PÚBLICO: Routine (Venezuela)
PREMIO BORDES: Una vez en un cuerpo (Colombia)
PREMIO DE DISTRIBUCIÓN – CLICK FOR FESTIVALS:
All Odds To Struggle – A Hope Theorem (Argentina)
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Mejor Cortometraje Ficción
‘El aspirante’ de Sam Orti (España)
«Aquí reconocemos el valor de una obra sólida, que logra destacar por la calidad de todos sus elementos: guion, diseño de personajes, con una estética muy particular, que se vale de lo grotesco, todo bien integrado de forma fluida e impactante.»
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Mejor Animación Nacional
‘Kam-Bur’ de Adrian Diaz (Venezuela)
«Esta serie animada para público juvenil tiene una estética muy contemporánea. Es divertida y dinámica, a un ritmo de aventuras que te provoca seguirle.»
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Mejor Diseño de Animación
‘Luz Diabla’ de Patricio Plaza, Paula Boffo y Gervasio Canda (Argentina-México)
«Este cortometraje reúne fantasía, tradiciones antiguas locales y temas juveniles contemporáneos en un estilo psicodélico audaz. Tiene muchos méritos, especialmente su calidad de trabajo fluido de animación 2D, con un excelente tratamiento de luces y sombras.»
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Mejor Desarrollo Visual
‘Avant de rentrer…’ de Arthur Bonneau (Francia)
«A pesar de contar una historia, consideramos que la fuerza de este trabajo está en sus detalles visuales. Destaca por su originalidad dentro de esta selección, con un stop motion que revela un proceso de realización laborioso detrás, muy consistente y profesional en toda la pieza.»
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Mejor Guion
‘La cabeza número 300’ de Olivier Jean y Thierry Cattant (Francia)
«Este trabajo es impecable en todos los aspectos, su manejo del color y diseño de personajes, construcción general está perfectamente logrado. Pero pensamos que destaca entre la selección actual por el guion que le soporta. Se trata de una historia poco conocida que logran presentar de una forma impactante, introduciendo el elemento fantástico a un hecho histórico para darle fuerza a un argumento que desea plantear el realizador.»
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Mejor Cortometraje Documental
‘Casa Fech, Sitio de memoria’ de Santiago Riquelme (Chile)
«La animación se está usando cada vez más en este género cinematográfico en lo que va de siglo, aprovechando su poder expresivo. En este caso hemos premiado entre los concursantes a un trabajo que presenta hechos históricos políticos de manera correcta y atractiva para un público juvenil que puede estar llegando a ellos por primera vez.»
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Mejor Cortometraje Infantil
‘Amen’ de Orphée Coutier, Bettina Demarty, Kimié Maingonnat, Laurène Perego, Louise Poulian y Avril Zundel (Francia)
«Producir contenido para público infantil es complejo, en la selección hay trabajos buenos, interesantes, de distintos formatos y estilos. El ganador destaca por lo redondo de la obra, cautiva de principio a fin, presentando un tema delicado de forma clara y eficaz que funciona perfectamente para niños de distintas edades.»
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Mejor Videoclip
‘Ye Kou Si Kuo – Naive New Beaters & Star Feminine Band’ de Lola Lefevre (Francia)
«Este trabajo logra algo de suma importancia en su categoría que es un buen ritmo, acompasados imagen y pieza musical fluidamente, articulados con una estética atractiva.»
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Mejor Serie
‘Dino Mates’ de Dirk Hampel (Alemania)
«Este contenido para público juvenil cumple requisitos importantes para un material episódico: además de estar artística y técnicamente correcto, logra enganchar y hacer que el espectador desee seguir la historia y a los personajes.»
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Mejor Animación Infográfica
‘¡Bichos increíbles!’ de Daniel Neves Montezano (Brasil)
«La animación es un lenguaje, y puede ser útil para comunicar mensajes directos, enseñar algo. Este trabajo brasileño logra su cometido muy eficazmente con un buen guion, ritmo y buen manejo del color, con un diseño de personajes atractivos.»
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Mejor Video-Arte
‘El sueño’ de Akihiro Watabiki (Japón)
«A veces la animación puede no tener ninguna intención comunicativa. No vende, no informa, no cuenta historias. El video-arte es un género expresivo, donde lo importante es la estética. Y este trabajo nos presenta una encantadora ensoñación, elementos surrealistas que flotan en pantalla, podemos sumergirnos en él, sin dudas.»
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Mejor Animación para Redes Sociales
‘Fighting with the Melody’ de Jesús Tabata (Venezuela)
«Hay muchos contenidos desarrollados para distintas redes sociales, en formatos más libres que una película, por ejemplo. Consideramos que este trabajo, con su manejo del color, fuentes y música, está bien diseñado para compartir por teléfono y ser digerido fácilmente por públicos masivos.»
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Mejor Animación Publicitaria
‘SEN2 Trailer’ de Oswaldo Santaella y Nicolás Urquiola (Venezuela)
«Se puede promover productos, servicios, películas y personas. El trabajo seleccionado como ganador en esta categoría, es una especie de tarjeta de presentación animada con muestra de su portafolio, enlazados a través del recurso de un mismo personaje que funciona como identidad de marca visual continua.»
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Mejor Animación de Interfaz: Videojuego
‘The Eightfold Path’ de Manuel Varela (Chile)
«Este trabajo destaca por su eficaz demostración del Gameplay con animaciones fluidas que comunican con claridad las mecánicas del juego. Asimismo, sobresale por su bonito diseño de personajes y entornos con una estética visualmente atractiva.»
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Mejor Animación de Créditos
‘Pixel Hugs – Intro’ de Oswaldo Santaella y Nicolás Urquiola (Venezuela)
«La presentación creativa de los datos técnicos de una película es un reto para muchos realizadores. Este equipo logra un resultado eficaz y atractivo, manteniendo una sencillez y brevedad que funciona para no competir con la obra principal y servir de acompañante, conservando su identidad visual.»
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Premio del Público
‘Routine’ de Santiago Andrés Vivas (Venezuela)
«Los espectadores participaron activamente, expresando su preferencia por el cortometraje creado por Santiago Andrés Vivas. La realización de este trabajo, la puesta en escena de su guion, logra impactar y conecta con la audiencia, generando emoción y reflexiones en torno a realidades cotidianas.»
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Premio Bordes
‘Una vez en un cuerpo’ de María Cristina Pérez (Colombia)
«La institución organizadora del festival se llama Bordes. Creemos en la importancia de transgredir límites en las artes. El Premio Bordes es un reconocimiento a la originalidad a los cruces de lenguajes, géneros y estéticas distintas. En esta oportunidad se otorga a un trabajo colombiano realizado primero en pinturas al óleo y llevado al movimiento en un proceso creativo colaborativo siguiendo el hilo de un relato intimista sobre la memoria personal y familiar la integración de experiencias de humor, ternura y dolor a través de la relación con el cuerpo.»
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Premio de distribución – Click for Festivals
‘All Odds To Struggle – A Hope Theorem’ de Ángel Zambrano (Argentina)
«Un proceso que suele ser difícil para muchos creadores es la distribución del trabajo, una vez realizado. Un premio adicional es de la distribuidora 1908, quien ofrece su asesoría y diseño de un plan de recorrido de un trabajo destacado del festival. En esta ocasión este premio le corresponde a Un velero al final de la calle de Lucrecia Borjas, venezolana quien dirige este cortometraje de ficción para público infantil, desde Croacia.»
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Mención especial del jurado
‘Sana’ de Manu Larios (Perú)
«Se trata de un trabajo que no quisimos dejar de mencionar, pues tiene una estética muy original. Las esculturas de barro, acordes con el discurso de valorar la tradición y culturas originarias, generan una conexión que le hace figurar como una obra especial dentro de esta selección.»
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Mención especial del jurado
‘What’s your name? (Venezuela)
«Este trabajo didáctico, realizado para un público infantil pre-escolar, nos resultó de particular interés por el reto que implica trabajar para esta población. Comunicar algo educativo para bebés, de esta calidad, en una época en la cual se están formando las nuevas generaciones con contenidos masivos para adultos sin discriminación, tiene un valor especial.»
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Mención especial del jurado
‘Hilos fronterizos’ de Alice De Rezende Volpi (Chile)
«Esta historia de una migrante, realizada a través de la metáfora del tejido o costura con retazos, tiene una estética muy consistente con su discurso y merece una mención especial dentro de esta selección. Felicitaciones.»
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El jurado especialista invitado en esta séptima edición del festival de animación El Ojo iluso (2026), estuvo conformado por María Eugenia González, supervisora de Character FX,; Irene Rodríguez Palacios, ilustradora y especalista en animación 2D; y Rafa Zabala, especialista en escultura tradicional y VFX digital. El trabajo de evaluación y deliberación se llevó a cabo durante los meses de marzo y abril de 2026.
El comité organizador del festival y el equipo de jurados, certifican la autenticidad de las conclusiones a las cuales se llegó y se comprometen con el anuncio formal al público y realizadores participantes del evento el día sábado 25 de abril de 2026 en la ciudad de San Cristóbal, Venezuela.
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