El Ojo Iluso: Jurado 2021

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.El trabajo de un festival inicia desde su concepción. El equipo organizador en cada nueva edición refresca la imagen, normas y medios de promoción y transmisión del material. Hacemos un visionado durante los seis meses de convocatoria, para alcanzar la selección oficial, un conjunto depurado de trabajos de distintas categorías, para entregar a un grupo de especialistas invitados que realizará el proceso de evaluación final. Estudiar cada trabajo en su técnica, estética, diseño de personajes, movimiento, guion o concepto, es la tarea de nuestro jurado, un trío de artistas venezolanos que se encuentran en distintos lugares del planeta y se

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El trabajo de un festival inicia desde su concepción. El equipo organizador en cada nueva edición refresca la imagen, normas y medios de promoción y transmisión del material. Hacemos un visionado durante los seis meses de convocatoria, para alcanzar la selección oficial, un conjunto depurado de trabajos de distintas categorías, para entregar a un grupo de especialistas invitados que realizará el proceso de evaluación final.

Estudiar cada trabajo en su técnica, estética, diseño de personajes, movimiento, guion o concepto, es la tarea de nuestro jurado, un trío de artistas venezolanos que se encuentran en distintos lugares del planeta y se reúnen gracias a las herramientas digitales para deliberar sobre lo que han podido ver ya cada uno individualmente, asignando puntajes que contrastarán con lo que calificó el otro y llegar finalmente a un veredicto oficial sobre los premios a mejor corto animado o película corta de ficción, mejor corto para niños, mejor infografía o animación informativa, mejores créditos animados, mejor logotipo animado, mejor video arte animado y mejor video musical animado.

Se trata en esta edición 2021, de un trío de invitados muy especial:
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Isaías Pérez es un joven caraqueño. Músico, montajista y director de cine. Fue ganador del premio a Mejor Corto Animado en el Encuentro para Cinéfagos de 2017 por ‘La Mora y el Cocuyo’, una versión audiovisual animada del cuento pemón popularizado por el libro de Ekaré. Su trabajo es narrado en la lengua indígena y la música original también de su autoría junto con las ilustraciones de Francisco Laurel componen un conjunto armónico, realmente bien logrado. El de San Cristóbal, Venezuela con Bordes fue su primer premio, pero ha obtenido muchos posteriormente, especialmente en festivales internacionales, donde se ha reconocido la calidad de esta obra. Ha realizado diversos proyectos en Estados Unidos, Rusia y España. país desde donde se encuentra en proceso creativo actualmente.

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Ricardo Scioville es experto en las áreas de ilustración, artes visuales, dirección creativa y diseño gráfico. Natural de Mérida y formado en la escuela de artes visuales de la Universidad de Los Andes. Explorando continuamente con estos lenguajes, ha ido girando hacia la animación en los últimos años, y actualmente trabaja con Cartoon Network con un proyecto que dirige y es de su creación original: ‘Cazadores de Estrellas’. Ricardo está radicado en Bogotá, Colombia y desde allá nos acompaña en nuestra segunda edición.

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Arnaldo Delgado se dedica a la docencia además del trabajo creativo como artista visual. Ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales con su obra, donde figuran elementos de artesanía y muñequería, combinando lo tradicional con el arte contemporáno y la ternura con el horror.

Es Licenciado en Artes Visuales egresado de la Universidad de Los Andes, Venezuela, donde actualmente se desempeña como docente en el área de dibujo y donde cursó la Maestría en Etnología mención Etnohistoria. En el mundo de la animación trabajó como creador de la historia y del personaje en ‘Tormento de las ideas’ 2009, diseño de personajes y fondos en el ‘Cutanimation Pagan’ 2018, y como director, productor, guionista, creador del personaje y escenografía en ‘La Carga’ 2018, obra en selección oficial en diversos festivales y ganador nacional en el Festival de Cine de Animación El ojo iluso 2020, donde se pone en evidencia esa confluencia entre la plástica y la poética.
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Cerremos esta nota con su declaración como artista:

«Mi proceso creativo lo denomino figuración experimental impulsado por necesidad y pasión con las que intento abarcar otras posibilidades expresivas e investigativas de la imagen ya que me interesa la composición con elementos, cosas, esencias, ideas, materiales, emociones. El sentido está orientado a la configuración de un espacio narrativo partiendo en ocasiones de manufacturas (dibujo, pintura, escultura, ilustración) como órganos individuales hasta la confluencia de distintos medios o disciplinas permeables para la hibridación (accional, animación, vídeo, concepto e instalación)».
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Es un placer contar con este grupo de artistas ingeniosos en nuestra segunda edición de El Ojo Iluso. Esperamos que ellos disfruten tanto como nosotros su participación en el encuentro.

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