Abril 2016.- (Por Betzy Castillo) Anderson Jaimes afirma que sus comienzos se los debe al teatro, ya que le llamaba poderosamente la atención las fotografías que quedaban de los montajes teatrales y al observarlas comenzó a dibujarlas, al ver los grandes contrastes, las líneas fuertes y las imágenes en blanco y negro, quiso traducir todo esto en dibujos y lo logró, buscando así dejar plasmado la historia de lo que se contaba para que no se perdiera, ya que la naturaleza teatral es efímera.
Otro factor que lo introdujo en el mundo de las artes plásticas fue la experiencia de la ancestralidad, los petroglifos, como bien él lo menciona, el tratar de traducir el lenguaje ancestral en términos actuales, así es como Anderson comienza el trabajo plástico que es en su mayoría dibujístico.
Se declara como un artista visual, dice que piensa en imágenes y que ve esto como una gran ventaja en su desarrollo, ya que desde que comienza a estudiar filosofía y otros temas, intenta llevar todo esto que lee al campo de las imágenes, transformándolo así, para que sea la imagen la que lo ayude a conservar la memoria y a recordar mejor aún ciertos detalles.
Cuenta que los dos elementos que más lo maravillan son la línea y el contraste entre el blanco y el negro, así como las manchas y los trazos rápidos, son los elementos que más ha trabajado como forma de expresión.
Entre sus principales influencias se encuentran el grabado de la edad media, así mismo los ilustradores de la edad media, personajes como Goya y Picasso han sido referentes para comprender y entender la dinámica del dibujo. Por Latinoamérica una de sus influencias más importantes es Wilfredo Lam. De igual forma dice que un movimiento que lo ha conmovido y marcado profundamente ha sido el dibujo político de la época de los años 70 y 80, por ser publicaciones con dibujos de altísima calidad, a través de un dibujo sencillo pero que transmitía y tenía mucha esencia.
Para Anderson Jaimes, la principal esencia del arte es el gran poder de transmitir, no lo ve como un objeto para ser contemplado. Según su criterio, el arte está concebido para generar procesos de reflexión, procesos de polémica, afirma que si el arte no logra conmover, incluso de forma negativa, entonces no debe ser llamado arte y debe invitar al artista a cuestionarse sobre la labor que está realizando, ya que no estaría cumpliendo su principal objetivo que es ser un modo de expresión, de pensamiento, de planteamiento y de una época como tal.
En la entrevista, da un breve relato sobre el movimiento colonense, expresando que en un principio una serie de inquietudes unió a un grupo de jóvenes y que luego mediante la fundación Galería de arte El Punto, ubicada en San Juan de Colón, se logró totalizar a través de un movimiento, las obras que surgían en este punto geográfico del estado Táchira, movimiento que sigue vigente.
Según su opinión personal la obra debe ir acompañada de texto, de dinámicas, de conversatorios, de poesía, para dejar de ser así una obra ciega y callada. Conoce más de Anderson en esta entrevista:
https://www.youtube.com/watch?v=2Fek_TdEJY4%20