Wong Kar-wai (Ciclo de cineforos agosto-septiembre)

Cineforo

Nuestro habitual encuentro para cinéfagos de todos los lunes estará dedicado en este nuevo ciclo de Grandes Directores a un personaje muy especial. Wong Kar-wai (1958), nacido en Shanghai, emigró con su familia a Hong Kong a los 5 años de edad. La adaptación al idioma le llevó a pasar muchas horas en las salas de cine a lo largo de su infancia y juventud, experiencia que probó ser fructífera luego. Con estudios en diseño gráfico y experiencia como guionista de tv, su primera película, «As tears go by» la realiza en 1988. Y desde entonces no ha parado. Rodeado

Nuestro habitual encuentro para cinéfagos de todos los lunes estará dedicado en este nuevo ciclo de Grandes Directores a un personaje muy especial. Wong Kar-wai (1958), nacido en Shanghai, emigró con su familia a Hong Kong a los 5 años de edad. La adaptación al idioma le llevó a pasar muchas horas en las salas de cine a lo largo de su infancia y juventud, experiencia que probó ser fructífera luego. Con estudios en diseño gráfico y experiencia como guionista de tv, su primera película, «As tears go by» la realiza en 1988. Y desde entonces no ha parado. Rodeado de cine comercial en Hong Kong, ha descollado con su abordaje poético de la imagen. El cine de Wong Kar-wai es de un acabado estético impresionante, para paladares exquisitos. Después de varios largometrajes entra al mercado internacional con «Chungking express» (1994), la cual asegura Quentin Tarantino es una de sus películas favoritas. Demuestra en esta y sus films posteriores una predilección por el tema de los encuentros y sobre todo los desencuentros amorosos. Tuvo una participación en el tríptico «Eros» de Antonioni con el cortometraje «La mano», muy elogiado por la crítica. El personalísimo melodrama romántico «Deseando amar» y la distopía futurista «2046» en torno a la incomunicación son dos de sus películas más conocidas. Con «Happy together» (1997) logra el reconocimiento a mejor director en Cannes, lo cual consolida su puesto como autor de cine arte. En 2007 rueda su primera película en inglés, con reparto comercial, «My blueberry nights» donde, como en toda su filmografía, despliega una poética de la imagen que nos induce a ver la obra como una pieza musical, con ritmo armónico, cautivador. Y la banda sonora suele ser fundamental en todas sus películas. Otro de los recursos que utiliza con frecuencia es el fuera de campo. Hay muchos detalles sólo insinuados, su forma de generar tensión dramática. Nos dice tanto o más con los silencios y planos fijos que con el diálogo. Y esa sobriedad se contrasta con una habitual riqueza del color. Se dice que planifica y pinta cada fotograma antes de rodar. Es posible que el preciosismo de la imagen, el ritmo lento y la exaltación del romanticismo resulten difíciles para un espectador habituado al cine occidental. Definitivamente se trata de un artista contemporáneo muy especial, y todo cinéfago, cinéfilo o cinemaníaco debe conocer su obra. Este ciclo es una buena oportunidad para comenzar. El encuentro, como siempre será en la galería de la Librería y Galería Sin Límite en Barrio Obrero, San Cristóbal.
La entrada a las proyecciones tiene un costo de 5 BsF*
La función está organizada por el Cineclub Tramoyistas de la Universidad de Los Andes y la Fundación Cultural BORDES.
Gracias al apoyo de la Librería y Galería Sin Límite. *El dinero de su entrada es destinado al mantenimiento de las salas de proyección y de los equipos del cineclub. 1167559_397766126989694_1218176468_o
Share this

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *